消逝的色彩 老照片上色成就昔日风采

　　最初的摄影术还不完美，银版的照片有反光，还可能产生瑕疵。而手工上色，不仅能使照片更清楚，修饰、强调照片的细节，还能掩盖照片的瑕疵，改变照片的形象和构图。可以说手工上色就是对黑白照片的二次创作。

　　手工上色并非是直接在照片上画画，需要一些工序。在上色前，要先给照片褪色，把黑色的金属银褪掉，再用硫化钠，把照片调棕，最后在棕色上上色。值得一提的是，很多时候，摄影师并不亲自给照片上色，所以大部分时候，上色技师没有看过照片的原场景，只能根据自己的猜测判断以及审美品位，来给照片上色。

　　手工上色分为水色和油色两种，顾名思义，水色一般使用水粉、水彩等颜料，油色一般使用油性颜料。水色比较飘、比较淡，相对来说工艺比较容易，画面会显得比较平面，但高超的水色上色，会显出一种细腻的通透感。而油色上色，更需要上色者掌握一些绘画技巧，懂得画面的明暗。因为油色的透明性和挥发性比较好，保存得也更持久，所以发展到后来，油色更为常见了。

　　毛泽东的张贴画像，在当时是每个家庭的基本配置。毫无疑问，当时给毛泽东拍摄的照片，凝聚了新中国以来最为先进的摄影技法和后期制作工艺。在彩色胶卷不普及的情况下，毛泽东的大部分照片，也都是由技师进行手工上色完成。

　　另一个高潮出现在新中国成立之后， 越来越多的照相馆开始经营，而彩色胶卷，在封闭的内地仍不普遍。在那时的照相行业，技术职称就有上色技师，当时还不时有上色技师的评比大赛。在上世纪60年代，一个业余摄影家，用一幅齐白石的画，换了两个彩色胶卷。可见当时彩色胶卷的稀缺和人们的好奇。而当时手工上色的价格是多少呢？照一张12寸的照片上色，大概需要2块钱——这在当时够一个人吃上一顿最顶级的西餐。

　　改革开放之后，彩色胶卷开始普及，而照相馆也随着家用照相机的普及不断减少，手工上色”的工艺也随之消逝。因为从一开始，手工上色就作为一门技术而非一门艺术存在，当人们不需要这门技术时，它也就随之消亡了。但正因为如此，当我们拿到一张手工上色的照片时，那些生硬的色彩，往往会勾起我们对逝去时光的怀念——这是那个年代的色彩。

       我们再也见不到手工上色的作品了吗？。在今天，当代艺术中的观念摄影中，有些摄影师还在用这门技术来进行艺术创作。有趣的是，摄影处理软件photoshop中，你也可以通过将照片调成黑白，再调棕，进行上色，这就是数字时代的手工上色了。