手工上色肖像

相机的出现，逐渐改变了人们的习惯与传统。绘制一张精美的油画肖像，需要的是时间与画功，虽然早期摄影术同样需要技术功底，但并不需要太长时间，价格也相对便宜。

19世纪40年代，面对庞大的市场需求，照相馆行业极速地在欧亚大陆扩张。人们开始走进那些逐渐形成标准配置的房间：光怪陆离的背景布、耀眼的灯光配合着化学药品的气味，宛若话剧舞台，而这一切的环境都是为了迎合客户的幻想需求，拥有自己的肖像不再是奢侈。与此同时，家庭合影的传统也逐渐在这一时期形成。

18世纪60年代，在中国迫于日本开放的通商口岸中，照相馆比比皆是。他们针对的客户群体并非当地人，而是面向西方移民与旅行者。除了拍摄肖像，他们以“猎奇”为重点，因地制宜地拍摄当地风土人情，并将蛋白照片制作成册，卖给旅行者以作纪念。

比托是最早采用透明水色上色技术的摄影师，也因为长期对日本深入、细致地拍摄，成为日本摄影史中的最重要标志性人物。

在比托作品大卖后，手工上色也开始在中国流行。1866年，在上海的英国人威廉桑德斯(William Saunders)使用手工上色技术，制作了一系列上海风俗与肖像作品，被公认为是这一时期最经典的肖像作品之一。此时的上色技术，与我们看到的70年代国内照相馆的上色手法与方式，十分相似。

如今照相馆已慢慢淡出我们的生活。摄影科技的进步，使肖像拍摄越来越便捷、运用也越之广泛。透过面部、姿态、衣着、环境等，被摄者的身份一目了然。照片是他人认知自我的方式，是我们被“看到”的方式。对比比托的年代，如今面对相机，谁也不会不努力地睁着眼睛。